Cortometraje “EL CIRCO DE LA MARIPOSA”. THE BUTTERFLY CIRCUS

Pierde 20 minutos de tu precioso tiempo, viendo este cortometraje que ganará tu corazón para siempre...(2 VIDEOS) subtitulada

ESCOGIDO MEJOR VIDEO DEL AÑO

LOS PEQUE…Son esponjitas que absorben todo lo que ven y escuchan, los mejores imitadores del mundo. Hoy son escenas irreales que mañana pueden convertirse en reales.

Cortometraje español “LO QUE TÚ QUIERAS OÍR”

El corto más visto del mundo. Ha sido descargado 74 millones de veces. Su director, Guillermo Zapata, en vez de distribuirlo por festivales y televisiones lo subió directamente a la red con una licencia Creative Commons. Es el tercer vídeo más visto de la historia de Youtube.

Cortometraje “A PRIMERA VISTA” - Diego Sanchidrián -

(AT FIRST SIGHT)Nada puede detener el recuerdo del mejor amor...

“15 DÍAS EN AGOSTO”

Es un cortometraje de Edu Glez de Tropofilms que ganó el primer premio del Certamen Triminuto UJA 2006

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore. By Moonbot Studios LA, LLC (2011)

El mejor corto animado

Dura poco más de 15 minutos y se llevó el Oscar. Sus autores lo subieron a Youtube para que todo el mundo pueda verlo.


"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" fue seleccionado la noche del domingo 26/02/12, en la ceremonia de los Óscar, como el mejor cortometraje de animación.



El protagonista de la historia, mientras escribe su historia, es transportado por un terrible huracán lejos de su ciudad, que era alegre y en colores, a un mundo triste y gris en el que todo es desolación y además no puede escribir.

Mientras descubre ese horroroso entorno descubre una casa llena de libros con vida en la que puede saciar sus ansias de escribir, de soñar y de imaginar.


"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" fue dirigido por William Joyce y Brandon Oldenburg y producido por Moonbot Studios.

Sus creadores, definen a esta pieza audiovisual como una carta de amor a los libros y un corto sobre el poder curativo de las historias. Según ellos es una historia que está inspirada en ideas diversas como el huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz y por supuesto el amor por los libros.


William Joyce es ilustrador y ha publicado su trabajo en varias portadas de la revista New Yorker, también ha creado personajes para Pixar y ha trabajado para empresas como Dreamworks y Disney.

La página oficial del corto es www.morrislessmore.com


En "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore", William Joyce realiza un trabajo impecable en arte, con ilustraciones animadas con varias técnicas. Dura unos 15 minutos y vale la pena ver. Dedicado a los libros, creadores de historias y con mucha fantasía.


Gentileza: Raúl Astorga

Desconectarse para Conectarse (comercial tailandés)

Disconnect to Connect

(dtac Thailand TVC)

Beautiful Commercial From Thailand: Disconnect to connect.
Hermoso comercial de Tailandia: Desconectar para conectarse.

Un consejo genial: desconectarse para conectarse
Algunos países de Asia como Tailandia tienen como problema grave la creciente incomunicación física de sus habitantes, cada vez más hipnotizados por sus teléfonos celulares. ¿De qué modo podía, en ese contexto, anunciarse una empresa de telefonía celular? La respuesta, mágica, la propone Young & Rubicam Bangkok en este comercial.

Ficha técnica
Título: Disconnect to connect
Anunciante: Telenor (Noruega)
Producto: DTAC (Tailandia)
Agencia: Young & Rubicam Bangkok
Grabación de sonido: The Orchard Music
Fecha: Octubre 2010
País: Tailandia


La " ausente presencia" de la mayoría de los personajes del comercial de pronto cambia su apariencia, cuando su interlocutor apaga su celular.

Quien mejor explicó el spot Disconnect to connect es el tailandés Oeil Jumratsilpa, un estudiante de 19 años que estudia publicidad en el Newcastle College de Inglaterra y que en su blog ofreció detalles que permiten entender mejor un mensaje verdaderamente especial:

• DTAC, la segunda empresa de telefonía más grande de Tailandia, pertenece a un grupo de comunicaciones noruego llamado Telenor.

• Los tailendeses, en primer lugar, tienen un modo muy particular de responder la publicidad y de relacionarse con las marcas. Telenor, como empresa extranjero, acertó al no intentar posicionar a DTAC como una empresa noruega; en su lugar, investigaron profundamente a qué tipo de publicidad responden mejor los tailandeses.

• DTAC tuvo siempre una personalidad amable como marca. Y está claro que quienes concibieron este comercial tuvieron en cuenta ese carácter, a pesar de que lo que hace aquí DTAC es criticar una de las costumbres más arraigadas en la sociedad local.

• Cualquier tailandés puede contarte lo grave que es este problema hoy en Tailandia. Todos los adolescentes tienen su Blackberry y casi nunca lo apagan. Los periódicos escriben sobre el tema. Los comediantes ironizan sobre el tema. El está allí y todo el mundo sabe que es un problema, pero nadie hace nada por solucionarlo.

• El siguiente acierto de DTAC fue contratar a una buena agencia local como Young & Rubicam: sólo los locales pueden entender cabalmente a sus compatriotas.

• Los actores, por otra parte, tiene el aspecto exacto del target de DTAC: son gente común, de clase media y alta. Y no son excepcionalmente bellos: parecen gente real.

• La música, por último, ayuda a crear un clima pero no distrae. No es una canción conocida y no le roba atención al mensaje principal.

• El spot fue lanzado a comienzos de octubre en Tailandia. En sus primeros siete días en YouTube tuvo 660.000 reproducciones. Al cierre de esta edición lleva 1.142.648.


Fuente consultada: http://ideasenpositivo.blogspot.com/

Enviado por Corina de Cutral Có

Los trabajos de Yu Ming

| cine | corto stop-motion | Yu Ming de plastilina |

Portbait es un corto de Stop-Motion que narra la historia de un anciano que regresa a casa, un departamento destartalado, a pintar y colgar su obra. No lo vamos a echar a perder, pero los espectadores están invitados a un final ingenioso. La película viene de Flowcolor Studio, dirigido por el talentoso Ming Yu.
A continuación se muestra la película, seguido de algunas imágenes fijas del proceso de producción.


Video: SELF PORTBAIT | Autorretrato

SELF PORTBAIT from singsfish on Vimeo.

SLIDE de IMÁGENES
LIBRARY | "biblioteca"
| cine | Yu Ming | animación en 3D |

Si usted ha visto Self Portbait, el stop-motion de pocas palabras, sin duda recordará al joven cineasta Yu Ming . Queremos compartir con ustedes una obra de su tercer año de universidad, cuando trabajó con sus compañeros para crear su primera animación en 3D titulada "Biblioteca". El trabajo es un poco simple y sin pulir, aunque, seguramente, será apreciado por los amantes de los libros en todas partes.

Video: LIBRARY | "biblioteca"

LIBRARY from singsfish on Vimeo.

IMÁGENES





Fuente:

http://edge.neocha.com/film/film-yu-mings-stop-motion-plasticine-short-self-portbait/

http://edge.neocha.com/animation/film-yu-ming-first-3d-animation-library/

LA BRUXA. Cortometraje de animación dirigido por Pedro Solís y producido por La Fiesta PC.

¿Podrá la vieja bruja del bosque

encontrar a su príncipe azul?



‘La bruxa’ es un corto producido por La Fiesta P. C. y dirigido por Pedro Solís. En él podemos ver a una bruja alterada por la primavera, enamorada del amor, que quiere conseguir a un príncipe encantador. En un libro de conjuros halla la fórmula para transformar a su rana en el anhelado donjuán. Pero cuando está preparando la poción, se da cuenta de que se le ha acabado uno de los ingredientes principales, que sólo puede recogerse en Cuenca. Así que partirá en su escoba para recolectar la planta necesaria.
El personaje protagonista resulta simpático y el corto en general se puede decir que es divertido, pues cuenta con sutiles destellos de humor, introducidos en la justa medida. La calidad de la animación es indiscutible en esta ya veterana productora que ha estado nominada anteriormente a los Goya y que ya obtuvo el galardón por ‘Tadeo Jones’.

LA BRUXA from lafiestapc on Vimeo.


11'00'' / 2010 / Animación / España
Director: Pedro Solís Garcia
Productora: La Fiesta producciones cinematográficas s.a.
Productores: Nicolás Matji
Guión original: Pedro Solís Garcia
Montaje: Pedro Solís
Música: Kaelo del Rio
Sonido: Alfonso Hervás
Actores: Chus Gil
Rodado en: Madrid y Guadalajara

Fuente: Blog de Cine


‘La bruxa’

http://www.labruxa.com/

Las Animaciones de Joaquín Baldwin

Joaquín Baldwin, animador paraguayo, tiene 27 años, está radicado en Los Ángeles, California, y vive en los Estados Unidos desde los 19 años. Se inició en el mundo audiovisual como diseñador multimedia en la revista Hypermedia, la primera revista multimedia de Paraguay. Se mudó a los Estados Unidos para estudiar diseño gráfico y publicidad en Columbus, Ohio. Fue entonces que su durmiente pasión por la animación volvió a despertar, lo que lo llevó a cambiar de carrera y estudiar vídeo y animación.

Tras lograr su título en Columbus, Baldwin se mudó a Los Ángeles. Este año, obtuvo su título de máster en animación en la prestigiosa Universidad de California, Los Ángeles (UCLA).

En noviembre de 2010, Baldwin anunció que se disponía a comenzar su participación en un programa de entrenamiento y producción en los emblemáticos estudios de animación Walt Disney.

Papiroflexia

Un buen dibujo animado debe ser como un cuento: decir todo en poco tiempo. El resto queda a la imaginación de quien lo ve. Joaquín Baldwin, un productor de dibujos animados con muy buena reputación, produjo Papiroflexia, la palabra en español para designar al “Origami”, una animación en donde un hombre cambia al mundo con sus manos. Sin palabras. Así es como nos deja esa breve visión del artista, que además hizo la animación sobre papel.


Ficha técnica
Director: Joaquin Baldwin
Escrita por: Joaquin Baldwin
Música: Nick Fevola
Género: Animación
Estreno: 2007
Duración: 2:30 minutos
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés (no hablada)

Papiroflexia ha ganado hasta el momento 21 premios, desde el Festival de Cannes hasta festivales locales y la página de su Baldwin menciona que se ha presentado desde septiembre del 2007 en 111 festivales diferentes en todo el mundo. Y los que falta por cubrir.
Papiroflexia fue originalmente concebido como un poema por Joaquín Baldwin pero después se desarrolló en esta animación. Fue presentado en el Festival Banff de Cine de Montaña en su gira por México en el 2009 y tuvo una excelente acogida.

The Windmill Farmer

(El Sembrador de Molinos)



El más reciente cortometraje animado de Joaquín Baldwin, The Windmill Farmer (El Sembrador de Molinos), está compitiendo en el Possible Futures Film Contest, un festival de cine online. El ganador del concurso se decidirá por el número de votos en línea.

'Sebastian's Voodoo'

sacrificio animado



Realizado por Joaquin Baldwin, ‘Sebastian’s Voodoo’, se trata de un cortometraje de animación realizado por ordenador, que ha recibido entre otros premios el de mejor cortometraje del Festival Internacional de Cine de Sedona. La película habla del sacrificio que se debe realizar para conseguir el bien de la comunidad, en este caso usando la metáfora de un muñeco de vudú, y lo que hace para conseguir la libertad del resto de los muñecos. La tiranía vendría encarnada por la persona que está haciendo el vudú, pinchados hasta la muerte por las manos de éste.

Bien de diseño, consigue que los muñecos transmitan sentimientos sin ojos ni boca, sólo con los gestos y los movimientos de las cruces que tienen por ojos. Pieza interesante, diferente a las muchas animadas que se realizan en la universidad de UCLA.

Joaquín Baldwin ha cosechado más de 120 galardones internacionales con sus tres cortometrajes realizados hasta la fecha, el corto de 2007 “Papiroflexia”, “Sebastian's Voodoo” cortometraje de 2008 y “The Windmill Farmer”, 2010

Thriller► EL CONCURSANTE ... Dirección y guión: Rodrigo Cortés.

SINOPSIS:
Martín Circo Martín (Leonardo Sbaraglia), joven profesor asociado de Historia de la Economía, acaba de convertirse en el ganador del mayor premio jamás concedido en la historia de la televisión: más de 3 millones de euros en premios de todo tipo. Sin embargo, pronto descubre que ser millonario es caro, y no tiene el dinero para permitirse los premios. Hacienda, por su parte, reclama la mitad de las ganancias. Casi sin darse cuenta, Martín se ve en una trampa sin salida, intentando vender todos los premios que ganó. Edmundo Figueroa (Chete Lera), un viejo extravagante y disidente, puede ser su última oportunidad de escapar. El concurso acaba de empezar...


Dirección y guión: Rodrigo Cortés.

País: España.
Año: 2007.
Duración: 90 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Leonardo Sbaraglia (Martín Circo Martín), Chete Lera (Edmundo Figueroa), Myriam Gallego (Laura), Luis Zahera (Pizarro), Myriam de Maeztu (Santillana), Fernando Cayo (Eloy).
Producción: Ignacio Salazar-Simpson, Douglas Stuart Wilson, Julio Fernández, Luis Collar y Pancho Casal.
Música: Víctor Reyes.
Fotografía: David Azcano.
Montaje: Guillermo Represa y Rodrigo Cortés.
Dirección artística: Antón Laguna.
Vestuario: Cristina Rodríguez.
Estreno en España: 16 Marzo 2007.



Imaginemos que el banco posee una cantidad total de, digamos, 100 monedas de oro. Que es la cantidad total de oro que existe. Cien monedas, ni una más.

Además del hombre bueno, existimos otras 10 personas. Usted, yo, un herrero, tal vez un par de ganaderos, una costurera…

Diez personas en total.

Todos necesitamos oro para comprar y todos hemos pedido un préstamo: diez monedas para cada uno. Un total de cien monedas.

¿Se entiende?

Claro que no. El banquero nos ha entregado todo su oro, con absoluta generosidad. ¿Y a cambio de qué? ¿Un simple 10%? ¿Una monedita por persona?

Es justo.


- Pero…


Eso es, pero… Según Pitágoras, tenemos un problema. Si al cabo de doce meses hemos de pagar once monedas cada uno ¿de dónde las vamos a sacar? Once monedas cada uno son ciento diez monedas, eso significa que existen diez monedas en intereses que nunca podrán pagarse. Nunca. Suceda lo que suceda.

No hay problema, el banco fue inventado para facilitar las cosas, no para complicarlas. Hay una solución razonable:
“No se preocupe, devuélvanme sólo los intereses, una moneda cada uno. Esperaré. Y el próximo año, ya me devolverán la cantidad prestada inicialmente."

Las primeras diez monedas en definitiva.

Adelante.

- Sin embargo, si devolvemos una moneda, nos quedarán nueve, nueve a cada uno, es que si aún debemos diez monedas al cabo de un año seguiremos con el mismo problema y además, tendremos menos dinero.

Correcto. Una moneda menos que el año anterior. Si repetimos la operación durante diez años, y eso siempre que nos dejen pagar sólo el interés, en ese tiempo, nos quedaremos sin nada. Desaparecerá todo el dinero. Y sin embargo, seguiremos debiendo el préstamo inicial.

El banco habrá recuperado todo el oro. Nosotros no tendremos nada y aún deberemos lo que nos prestaron al principio. Cien monedas entre todos que nunca podremos devolver porque sencillamente no existen.

Así que, perderemos las tierras, los animales, los alimentos que hipotecamos como garantía al principio, hace diez años. En diez años el banco tendrá lo que tenía al principio, más todas nuestras posesiones. Y nosotros no tendremos nada. Absolutamente nada. Con lo que en la práctica nos habremos convertido en esclavos del banco.

¿Por qué?


Por nada. Y a cambio de nada...







Visto en: ENBROMERÍO

GooReader: Software para Google Books

GooReader es una aplicación de escritorio que le permite leer libros de Google online y offline, añadir marcadores, crear una biblioteca local y guardar los libros en PDF.

(Tamaño de archivo de configuración: 5,2 Mb)

Nota: GooReader es gratuito, funciona perfectamente en computadoras con Windows XP, Vista y Seven. Lo único que necesitamos es tener instalado en nuestra computadora .Net Framework 3.5SP1 para poder disfrutar de este programa gratuito.

Leer libros de Google en línea y fuera de línea

GooReader proporciona una interfaz de bajo contenido sulfuroso para la lectura de libros y revistas a disposición del público en Google Libros. En lugar de desplazarse por una página torpe en su navegador, usted puede obtener placer de la lectura en el escritorio, de la misma forma a medida que lee libros de tapa dura o revistas de bolsillo. Puede ampliar las páginas, buscar dentro de los libros e incluso realizar anotaciones y guardar fragmentos.

Crear marcadores y la biblioteca local

En GooReader puede crear una biblioteca local de libros de Google. Esta biblioteca se guarda en el disco duro por lo que puede acceder instantáneamente a sus libros favoritos, incluso sin conexión en lugar de buscar cada vez. Además, cuando se cierra un libro, un marcador se crea automáticamente, por lo que la próxima vez que abra el libro, se abrirá en la página marcada.

Tener acceso a su biblioteca de Google

GooReader no sólo permite buscar libros y revistas en Google Libros, sino también el acceso a su biblioteca en línea de Google. En GooReader puede acceder a su cuenta de Google y al instante ver sus libros favoritos, recogido de libros de Google, así como libros electrónicos comprados en Google eBookstore. Y, por supuesto, usted puede leer todos estos libros en GooReader, crear favoritos, añadirlos a la biblioteca local y descarga en PDF.

Guardar libros y revistas en PDF

A veces puede ser necesario para imprimir libros de Google o leer en línea cuando usted no tiene la conexión a Internet. Además, la mayoría de la gente le encanta leer libros en los dispositivos móviles (como el IPAD) o populares lectores de libros electrónicos (como el Sony Reader). En este caso el formato PDF es una solución perfecta. GooReader permite guardar de forma automática al público libros y revistas disponibles en archivos PDF y leerlos offline. Tenga en cuenta que esta característica está disponible en versión de pago .

Pros
• La estantería virtual y las animaciones
• Indicadores del contenido disponible
• Zoom, rotación de páginas, enlace a la web
• Búsquedas por título, autor o book_id
Contras

• Muestra un máximo de 40 libros por búsqueda
• No descarga ni imprime las páginas


GooReader 1

GooReader is a desktop application that allows you to search, download and read books and magazines available on Google Books



GooReader 2

GooReader allows to read Google Books online and offline, create bookmarks and save books to PDF



GooReader 3



Los espeluznantes cuentos de la abuelita




Una abuela llega hasta el dormitorio de su nieta con el propósito de contarle un cuento para dormir, pero la niña ya sabe lo que le espera, tiene claro que la abuelita O’Grimm no es una anciana común y corriente.

O’Grimm le contará La Bella Durmiente a su asustadiza nieta, pero a su modo, lo cual puede ser más espeluznante que una verdadera película de terror.



“La Bella Durmiente de la Abuelita O’Grimm” es un cortometraje irlandés del 2008 dirigido por Nicky Phelan y escrito por Kathleen O’Rourke y que este año logró una nominación a los Premios Óscar.

Visto en: Más que cine

En inglés, visto en: Filmaffinity


IMPERDIBLE
Sitio Oficial: http://www.grannyogrimm.com/

TECNÓPOLIS ARGENTINA ► DECIR PRESENTE MIRANDO EL FUTURO

Tecnópolis 2011, Ciencia y Tecnología en Villa Martelli


► Decir presente mirando al futuro

La muestra Tecnópolis abrió sus puertas al público el 15 de julio y funcionará hasta el 22 de agosto, todos los días de 12 a 21, al cabo de los cuales será presentado el Parque Tecnópolis, un museo permanente que se terminará de erigir en mayo del año próximo. El predio, de 50 hectáreas, se encuentra sobre la avenida General Paz, entre Constituyentes y Ricardo Balbín. La entrada es gratuita.

► VIDEO: Tecnopolis - Promo - BienvenidoS al tercer siglo de la Argentina.



TECNÓPOLIS: Está considerado un híbrido de parque científico, museo al aire libre y espectáculo basado en nuevas tecnologías que tiene la superficie de la Villette de Francia –la ciudad de la ciencia de París–, en la que se experimenta la relación del público con la ciencia. Durante la primera semana de funcionamiento medio millón de personas visitaron esta megamuestra, en la que además de los stands hay espectáculos, intervenciones, recitales y shows de todo tipo.

► VIDEO: Así se construyó Tecnópolis. Primera megamuestra temática de Ciencia y tecnología de Argentina

¿Qué es Tecnópolis? Mirá, por primera vez, el proceso de creación, construcción y puesta en marcha del primer parque temático permanente sobre ciencia y tecnología de la República Argentina.




Tecnópolis está dividido en cinco continentes. Tierra, Agua, Aire, Fuego e Imaginación. Algunos de los atractivos de cada continente son:

Continente Tierra
El ícono que representa a este continente es un cubo de 1.400 metros, descripto como “el sitio donde plantas electro-orgánicas e interactivas conviven con pequeñas biósferas encerradas en sí mismas, como minúsculos planetas, un espacio en el que los grafittis no se pintan, sino que crecen sobre las paredes.” En este continente está expuesta la cápsula Felix, con la que fueron rescatados los 33 mineros chilenos. Uno de los stands destacados de este continente es el de Vialidad Nacional, en el que se invita a visualizar, a través de un modelo 3D, la construcción de un camino de manera concreta. También se pueden conocer innovaciones sobre alimentación sustentable, ver orquídeas en distintos estadíos o pasar por debajo del esqueleto de un dinosaurio de 116 millones de años y 14 metros de largo.

Continente Agua
Está representado por un edificio octaedro, con un témpano que emula a los hielos continentales y reproduce las extremas temperaturas de la Antártida. “Yacyretá, el fin de la historia” muestra un viaje al interior de la represa con sonidos que reproducen los de la naturaleza. En el espacio de AYSA se puede seguir todo el proceso tecnológico que hoy en día se pone en juego para que el agua potable llegue a las 10 millones de personas que son abastecidas por el servicio. Impacta el stand de Recursos hídricos, que de noche se transforma en una gran caja lumínica y donde, mediante dispositivos didácticos de última generación, se conocen los beneficios de la correcta administración del recurso esencial. Otro stand permite ver, aprender e interactuar con un modelo a escala real de la Casa del Agua, tal como las que se están construyendo actualmente en la región del Impenetrable chaqueño. El Túnel de la Biodiversidad pone a prueba todos los sentidos al recorrer el extenso territorio argentino y vivir sus regiones: la aridez del desierto, la inmensidad del océano y la exuberancia de selvas y bosques.

Continente Aire
Contiene siete muestras sobre el desarrollo aeroespacial del país, como Argentina en el espacio, con maquetas en tamaño real de los satélites SAC-C, SAC-D y Saocom, y Tronador II, el primer lanzador espacial desarrollado en el país. En este continente se puede conocer el imponente Proyecto Tronador, la lanzadera que representa el futuro del plan espacial argentino. También el visitante puede sentarse en las butacas de un avión de Aerolíneas Argentinas a escala real, y hasta pilotearlo a través de un sorprendente simulador. El laboratorio Pierre Auger contiene hologramas, animaciones y un planetario ideado para personas videntes y no videntes que buscan acercarnos a las eternas preguntas sobre el origen del Universo. Además, se puede comprender el funcionamiento de la energía eólica, ver desarrollos de nanotecnología, y contemplar cuatro aviones que son orgullo de la tecnología argentina: el Pulqui I, Pulqui II, Pucará y Pampa.

Continente Fuego
Está simbolizado por un domo de acero y cristal, donde un simulador nuclear muestra a los visitantes el funcionamiento de una central atómica. En este continente se puede conocer el proyecto desarrollado en el Gran Colisionador de Hadrones de la Organización Europea para la Investigación Nuclear a través de un video 3D en una pantalla de 180 grados, llegar hasta el corazón de la energía nuclear en un recorrido que muestra el proceso que va desde la exploración y explotación minera del uranio hasta las aplicaciones de núcleoelectricidad y medicina nuclear, y vivenciar los procesos de entrenamiento de las tropas argentinas, a través de tres experiencias interactivas asombrosas: el simulador de vuelo Atlas II, el simulador de tanques Neonahuel y el simulador de tiro, todos ellos diseñados por el Ministerio de Defensa.

Continente Imaginación
Todo sorprende en este continente. La robótica y la nanotecnología se ve en diversas formas. Se puede jugar a un metegol manejando robots, manejar un simulador de F1, ver cohetes, misiles y prototipos de simuladores de entrenamiento de vuelo y tiro del Ministerio de Defensa, interactuar con hologramas, ver seres fantasmagóricos en tres dimensiones, habitar una imponente intervención de la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares o transitar un recorrido interactivo y conceptual a partir de la selección de 200 piezas clave del arte argentino de los dos últimos siglos de nuestra historia, ingresar a un ambiente que simula la diminuta escala nanométrica o subirse a un camión con proyecciones 3D y conocer un robot especialmente diseñado para investigaciones biotecnológicas.

► VIDEO: Tecnópolis - Línea de tiempo

TECNÓPOLIS DECIR PRESENTE MIRANDO EL FUTURO



Espectáculos:
Además, todos los días y en todos los horarios hay diversos espectáculos, puestas e intervenciones. La compañía Fuerzabruta realiza diariamente varias funciones de tres espectáculos: Industria nacional, la Pared de fuego (una sorprendente puesta en la que los artistas arrojan elementos metálicos en estado líquido y a más de 1200 grados centígrados sobre una pared, lo que genera un evento visualmente espectacular) y La globa. La compañía La Arena, de Gerardo Hochman, realiza funciones diarias de su show Avalancha. También hay muchos espectáculos para chicos, que mezclan el entretenimiento con la educación, como No es magia es ciencia, de Enrique Federman, o Urraka: música con objetos. Además se realizan recitales periódicamente de grupos de diversos géneros, en espacios como el galpón del Espacio Joven o entre las esculturas sonoras de León Ferrari.

Horarios:

Tecnópolis funciona de martes a domingos de 12 a 21. La entrada y todas las actividades son gratuitas. La muestra cuenta también con estacionamiento gratuito. Los días de lluvia permanece cerrada.
Cómo llegar

Tecnópolis está en General Paz entre Balbín y Constituyentes, Vicente López.

Ver mapa

• En colectivo
Hasta General Paz y Avenida San Martín: Líneas 25, 57, 78, 87, 105, 123, 168 (ex 90), 169. Distancia: 3.60 km
Hasta General Paz y Constituyentes: Convergencias líneas 28, 111, 112, 117, 127, 140, 142, 175, 176. Distancia: 1.25 km

• En Tren
FF.CC. Mitre - Ramal José Suarez - Estación Migueletes
FF.CC. Belgrano - Estación Padilla
FF.CC. Mitre - Ramal Mitre Estación J.B.Justo
Distancias: Migueletes 2.7 km - Padilla 2.7 km - J.B. Justo 2.0 km

• En auto
Ingresar al estacionamiento gratuito por Juan Bautista Lasalle 4365 - Villa Martelli

• En forma gratuita
En el hall central de la estación Retiro del Ferrocarril MITRE encontrarás un cartel con la leyenda "SUBE Vamos a Tecnópolis". Allí te entregaran, previa presentación del DNI, un pasaje gratis para visitar Tecnópolis. No olvides guardar el pasaje para regresar. Ya con el pasaje, debés tomar el Ramal Retiro - José León Suárez del ex Ferrocarril Mitre hasta la estación Migueletes, en donde te estarán esperando colectivos con el logo "SUBE Vamos a Tecnópolis", que te dejarán en la puerta de la exposición. Para regresar el mismo transporte estará disponible.


Fuentes consultadas:

Argentina.ar

Tecnópolis.ar

YouTube Canal de Tecnópolis

Pigeon: Impossible, un corto sobre agentes, armas nucleares y una “inocente” paloma

Un agente secreto parece que tendrá un día como cualquier otro hasta que se encuentra con una paloma que, en apariencias, parece ser inofensiva.


Bajo la dirección de Lucas Martell, Pigeon: Impossible es un cortometraje en 3D estrenado este año, el cual a la fecha ya ha ganado más de 15 premios tanto por su calidad en la historia como en la animación.

Te invitamos a disfrutar de este entretenido cortometraje.





FUENTE: Cortometrajes Online

Visto en: Más que cine

Todo por Amor (animación stop motion)

Todo x Amor

Maxi-Artífices presenta una animación de stop motion sobre lo que se es capaz de hacer por amor.
Ganadora de una mención especial en la movida joven 2008 de Montevideo Uruguay.

Amor a lo Celaya

Porque Sí


Pececito esquivo,
caballito que monto,
delicia que no nombro,
y quiero, quiero, quiero.

Cuando te beso, acierto;
cuando te toco, creo;
si te acaricio mido
mi infinito deseo.

Mas te prolongas lejos;
eres más, eres lo otro,
lo que nunca apreso
aunque te toco y beso.

siempre un poco esquiva,
siempre resbalada,
tú, que nunca entiendo,
y quiero, quiero, quiero.


Gabriel Celaya


De Noche

Y la noche se eleva como música en ciernes,
y las estrellas brillan temblando de extinguirse,
y el frío, el claro frío,
el gran frío del mundo,
la poca realidad de cuanto veo y toco,
el poco amor que encuentro,
me mueven a buscarte,
mujer, en cierto bosque de latidos calientes.

Sólo tú, dulce mía,
dulce en los olores de savia espesa y fuerte,
sin palabras, muy cerca, palpitando conmigo,
sólo tú eres real en un mundo fingido;
y te toco, y te creo,
y eres cálida y suave matriz de realidades,
amante, amparo, madre,
o peso de la tierra que sólo en ti acaricio,
o presencia que aún dura cuando cierro los ojos,
fuera de mí, tan bella.

Gabriel Celaya

Amor - Stop Motion - Premio Especial al mejor corto de animación

"AMOR"

PREMIO ESPECIAL AL MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN EN EL XI CERTÁMEN DE CORTOS DE VIDEO DEL C.M.U. SANTA MARÍA DE EUROPA (2010)
Realizado por José V. Camarena con la ayuda de Laura Zarco.
Imágenes tomadas con una Olympus E-410 con un 70-300
Audio: Rosemary Clooney - Sway


http://gourmet.carbonmade.com/


Amor a lo Cortázar

BOLERO

Qué vanidad imaginar
que puedo darte todo, el amor y la dicha,
itinerarios, música, juguetes.
Es cierto que es así:
todo lo mío te lo doy, es cierto,
pero todo lo mío no te basta
como a mí no me basta que me des
todo lo tuyo.

Por eso no seremos nunca
la pareja perfecta, la tarjeta postal,
si no somos capaces de aceptar
que sólo en la aritmética
el dos nace del uno más el uno.

Por ahí un papelito
que solamente dice:

Siempre fuiste mi espejo,
quiero decir que para verme tenía que mirarte.

BiblioFuente: Julio Cortázar

Video ► We Are All One - Todos Somos UNO

Video desarrollado por la Organización "WE ARE ALL ONE"

Relatado por Floyd Red Crow Westerman -(17/08/36 - 13/12/07), indígena nativo americano nacido en la reserva Sioux de Lake Traverse en Dakota del Sur, Estados Unidos.
En vida se desempeñó como un importante activista y político reconocido defensor de las causas indígenas americanas, cantante y actor.

El video es una profunda y sentida reflexión sobre la realidad que nos toca vivir como Seres Humanos en materia ambiental, social y económica, y nos muestra de manera muy clara y real como nos hemos dejado empujar hacia la división, el odio, las diferencias, la destrucción y la contaminación de nuestros recursos naturales.


We Are All ONE - Todos Somos UNO (Traducción)

Cuando los europeos llegaron aquí por primera vez, Cristóbal Colón… podíamos beber de cualquier rio.

Si los europeos hubiesen vivido la vida de los indios cuando vinieron, aun estaríamos bebiendo nuestra agua, porque el agua es sagrada, el aire es sagrado.

Nuestro ADN está hecho del mismo ADN que el árbol.
El árbol respira lo que nosotros exhalamos.
Cuando el árbol exhala, nosotros necesitamos lo que el árbol exhala. De esta manera, tenemos un destino común con el árbol.

Todos somos de la tierra y cuando la tierra, el agua y la atmósfera son corrompidas, entonces crearán su propia reacción. Madre está reaccionando.

Y el mundo se ha convertido en un “mercado”. Y tenemos que lidiar con la idea de “mercado”. Y con la idea de que existen recursos ilimitados.

Y cuando dices recursos, estás hablando sobre nuestros parientes, estás hablando sobre nuestra familia.
Los peces son nuestra familia, no son un recurso, son nuestra familia. Y merecen todo nuestro respeto.

La estructura del mundo en sí mismo, funciona en base a la Ley Natural y la Ley Natural es un proceso regenerativo poderoso.

Es un proceso de regeneración que continúa, crece y es interminable.

Es absolutamente infinito si todo el mundo está de acuerdo y sigue la Ley.
Pero si desafías la Ley y piensas que vas a cambiar la Ley, entonces estás destinado a fracasar. Y entonces, ese fracaso será muy doloroso. Porque la Ley Natural no tiene piedad. Es simplemente la Ley.

La tierra, es todopoderosa. No fue hecha aquí para los seres humanos, sólo somos parte de ella.
Pero no es necesario que estemos aquí, porque la tierra tiene su propio proceso.
Y si llega al punto en que nos destruimos a nosotros mismos como raza humana, y destruimos la vida y finalmente nos vamos de esta Tierra, la Tierra no va a desaparecer.

No va a haber un Fin del Mundo. Ese es realmente un concepto humano interesante.
No, el mundo no va a terminar. Lo que terminará, es la vida de los seres humanos en él. Así que no es el Fin del Mundo, es el Fin de Nosotros.

Y el mundo, a pesar de que pienses que le has hecho un gran daño, se regenerará, reverdecerá.
Volverá a hacer todo lo que hubo aquí alguna vez, excepto que no habrá personas, porque tiene todo el tiempo del mundo.

Mientras recorren el último tramo y corren hacia la meta, al final, hay un muro de piedra.
Y no están tirando de las riendas del caballo, no están deteniéndose, de hecho están acelerando.

Así es como veo el uso de lo que ustedes llaman recursos.
Los están usando más rápido de lo que se demoran en producirse.
Están dirigiéndose hacia el desastre y ninguno de ustedes está tirando de las riendas.

Y cada día que no haces lo que es correcto, es un día en el que perdiste una opción. Y estás perdiendo tus opciones cada día.

Ningún árbol crece solo. Un árbol es una comunidad. Ciertos árboles y plantas se juntarán alrededor de ciertos árboles, y ciertas medicinas se reunirán alrededor de esas plantas.
Entonces, si matas todos los árboles, si cortas todos los árboles, estás destruyendo a una comunidad.

No sólo estás destruyendo un árbol, estás destruyendo toda una comunidad que lo rodea, que prospera cerca de él y que puede ser una medicina muy importante para hombres y animales.
Entonces has perdido una comunidad y si talas por completo los bosques, lo que ocurre en EEUU y Canadá en gran medida en estos días y supongo que en todo el mundo, entonces eres una gran fuerza destructiva.

Y simplemente replantar árboles, no es replantar una comunidad. Has perdido mucho en el proceso. Si no lo comprendes, lo harás. Y ese entendimiento vendrá de una manera muy difícil.

Y de los cientos de unidades económicas dominantes en el mundo de hoy, las cien unidades económicas más grandes, esa es la palabra que usan, “unidades” 49 son países y 51 son corporaciones.
Ahora piénsalo por un segundo, ¿qué significa esto? Significa que las corporaciones son la fuerza que toma las decisiones hoy en día.
Y las corporaciones no están preocupadas por los derechos humanos. No están preocupados por la vida humana, ni por un salario apropiado para la gente que trabaja para ellos.
Entonces ¿qué decisiones serán tomadas en nuestro nombre por este poder económico? Por estos estados corporativos, como los llamo.
Oh, alguien tendrá que pagar, como dicen, por alguna de las cosas que están pasando ahora.

Así que creo que las personas deben darse cuenta, deben despertar y el poder siempre está en manos de la gente. Necesitan convertirse en una sola mente y necesitan cuestionar los valores con los que están siendo bombardeados hoy en día, ya que ésta se ha convertido en una sociedad consumista guiada por la economía y no por el sentido común.

¿Sabes? No es bueno seguir a alguien simplemente porque… ¿Por qué? , no puedes darme una respuesta de por qué lo sigues, porque si va a hacer algo como saltar de un precipicio, ¿lo seguirías? Usa tu sentido común.
Cada uno debería ser su propio líder. En otras palabras, piensa por ti mismo.

Y miramos hacia arriba, miramos arriba por aliados, amigos, gente que comprenda y esté de acuerdo con esos mandatos de paz.
“Y ahora colocamos en tus manos toda la vida y es tu responsabilidad y tú deber cuidar de toda la vida.”

Y cuando hablaba así, no hablaba de nuestras tías, tíos, primos, padres y madres, él estaba hablando de toda la vida.
Él estaba hablando de los árboles, los peces, los animales, todo lo que crece, todo lo que contiene vida. Porque es una familia.

Gentileza: La Casa de Vic
España

LA MAGIA DE LA PUBLICIDAD


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La infancia perdida

Al día de hoy, ser un niño y haber nacido en Afganistán, supone ser portador de un pasaporte al analfabetismo, la desnutrición, los abusos sexuales o la muerte.

Desde hace varias décadas y como consecuencia de la terrible situación de violencia que sacude al país, la infancia de los niños afganos, está considerada como una de las más dramáticas del mundo. Según propios datos de UNICEF, en la actualidad más de un cuarto de los niños afganos morirán antes de cumplir los cinco años, unos 275 de cada 1.000 y otros 165 no llegarán a cumplir el año de vida. Todo esto ha sido propiciado por la persistencia de los combates en tierras afganas, los desplazamientos masivos de la población y la desprotección que sufren los niños desplazados, carentes de la ayuda de los adultos.


LA INFANCIA PERDIDA


La situación de miseria que asola Afganistán, ha hecho del trabajo infantil, el recurso básico para la subsistencia de las familias, lo que lleva a privar al niño de su educación y al sometimiento de unas condiciones de trabajo duras y esclavizantes para los menores. En el caso de las niñas, la situación se agrava todavía más. Los padres venden o casan a sus hijas a edades muy cortas (se han denunciado casos de niñas de 6 años casadas con adultos) lo que pone a las niñas en una situación de total desamparo frente a los abusos sexuales y de violencia doméstica a la que son sometidas al pasar a la potestad del marido.

Ante todo esto nos preguntamos que se puede esperar de un mundo en el que los niños siguen siendo las principales víctimas de los sistemas de barbarie y terror que en pleno siglo XXI siguen sembrando el caos y la sinrazón en la mayor parte de nuestro planeta.

(Pisar la imágen para aumentar su tamaño)

Las imágenes valen más que mil palabras y todo lo que podamos decir queda perfectamente expresado por los dibujos, de los que os dejamos una pequeña muestra, en los que los pequeños afganos plasman lo que les toca vivir por haber nacido en un mundo que ellos no han elegido.

Publicado por Logan y Lory Paralelo Adn.

Buda explotó de Vergüenza

trailer Oficial (Alfhavillecinema)


Subido por alfhavillecinema el 28/01/2010


Director: Hana Makhmalbaf
Actores: Abbas Alijome, Abdolali Hoseinali, Nikbakht Noruz
Año: 2007
Calificación moral: Todos los públicos
Duración: 77 minutos
Idiomas: Castellano, Catalán, Persa.
Subtítulos: Castellano, Catalán.
Características especiales: Tráiler, Ficha técnica, Ficha artística, Filmografía de Hana Makhmalbaf

Trailer de la película. En los restos de la estatua de Buda destruidas por los talibán, miles de familias luchan para sobrevivir.
Baktay, una niña Afgani de 6 años, decide ir la escuela después de haber oído leer el hijo de su vecino. En el camino esta acostada por una banda de niños jugando y imitando las horribles violencias a las cuales asistieron y que todavía forma parte de su cuotidiano.
En 25 años Afganistán conoció a varios gobiernos; los comunistas rusos, Al Quaida y los islámicos extremistas Talibanes, y los cristianos laicos del oeste. Cada uno de estos gobiernos atacó y destruyeron el país para tomar su control.
A través del anecdótico Hana Makhmalbaf denuncia los traumatismos de la guerra y brinda la cuestión del futuro de las generaciones que crecen en un cimate de violencia.

Berenice Tejada Rodriguez “co-fundadora” de BIBLIOPEQUE

Siempre intentamos comunicar, desde esta secretaría, que la nuestra es una biblioteca abierta, pluralista e inclusiva.

Por diversos canales y en diferentes oportunidades, convocamos a nuestra comunidad a acercarse y participar de nuestra vida institucional con mayor o menor resultado.

El 2010, nos sorprendió con la respuesta participativa de un segmento de nuestra sociedad que siempre mencionamos, pero en la práctica, muchas veces no atendemos con la debida dedicación. Me refiero a los niños, que fueron justamente los que interpretaron acabadamente y en toda su dimensión nuestra convocatoria a acercarse a proponer, debatir y participar en la construcción cotidiana de la cultura popular.

Así se formó, a instancias de un grupo de chicos de nuestra comunidad el “Clan de los Bibliopeque”…pero cualquier cosa que podamos escribir en este espacio, como adultos, carecerá de la frescura y espontaneidad con que nuestros chicos nos acercan sus anhelos y propuestas.

Por eso hemos resuelto compartir con Uds., un video que registra el momento en que una de las “co-fundadoras” del clan, se presenta en una reunión de comisión directiva y nos expone la forma en que los chicos del grupo promocionarán sus encuentros de todos los domingos.



¡¡GRACIAS BERENICE!!

Transición de Conciencia

Nos movemos hacia un nuevo paradigma. Nuevas maneras de pensar. Nuevas maneras de existir. Mientras más nos percatamos de este cambio de conciencia se incrementa la energía en el planeta.


Ya estamos inmersos en la tan esperada transición, donde las fuerzas de dualidad y conflicto alcanzan una abrumadora intensidad, a la par que en otros lugares un sentido de hermandad y unidad se manifiesta como un despertar de realización, creatividad y plenitud.



Para leer el contenido de este video

CLICK AQUÍ

Gentileza: Victoria Malvar - España -

Un corto español es el tercer vídeo más visto en YouTube a nivel mundial


CORTOMETRAJE

Producciones Casiopea
Fátima Baenza
Producido por: María Álvarez
Escrito y dirigido: Guillermo Zapata


Lo que tú quieras oír


Sofía llega a casa tras un largo día de trabajo. Charla con una amiga y prepara una cena para su novio. Pero algo sucede y se ve obligada a elegir entre la realidad, la ficción o algo que está a medio camino entre ambas cosas. Lo que tú Quieras Oír es una historia de amor sobre la relación entre la ficción y la realidad…




Un corto español es el tercer vídeo más visto en YouTube a nivel mundial


• Según el director, una de las claves está en la licencia Creative Commons
• Ha sido una gran bola de nieve que se ha ido distribuyendo exponencialmente por la red

ENTREVISTA: Éxito Lo que tu quieras oír





AQUÍ, más información...

LT22 Radio La Colifata




LT22 Radio La Colifata es una emisora radial de frecuencia modulada argentina, que transmite en la frecuencia de 100.1 MHz en Buenos Aires.
Debe su nombre (del lunfardo colifato, "loco querible") a la peculiaridad de ser una radio pionera en el mundo conducida por pacientes psiquiátricos.

Iniciada en septiembre de 1991, por iniciativa del psiquiatra Alfredo Olivera y como parte de la terapia de recuperación para pacientes del Hospital Neuropsiquiátrico Dr. José T. Borda, la intención original del programa era dotar a pacientes fuertemente medicalizados y privados de un espacio de autonomía, y facilitarles herramientas para recuperar la iniciativa necesaria para su reinserción a la salida del internamiento. Olivera buscaba reconstruir el uso del lenguaje (...) cuya pérdida es uno de los elementos asociados a las psicosis, así como modificar la idea de que los internos psiquiátricos son gente peligrosa (...) y mejorar la comprensión del problema de la demencia.

En su formato original, las conversaciones con los internos se transmitían como una columna especializada en la FM comunitaria SOS de San Andrés, provincia de Buenos Aires; Olivera dirigía las sesiones de grabación, en las que cada interno tomaba un dictáfono (o grabador de cinta portátil) y hablaba libremente de lo que quisiera comunicar. Luego eran editados de mantera artesanal en un sistema DOBLE CASETTERA en forma de micro-programas de hasta 2 minutos de duración.

Los resúmenes de las grabaciones convocaron una amplia audiencia, lo que posibilitaría que varios años más tarde se reuniera el equipo necesario para transmitir desde el mismo Hospital Borda, donde hoy se encuentra la emisora. Las transmisiones directas desde el Borda se realizan los días sábado, entre las 14:30 y las 18:30 horas. Debido al limitado alcance del equipo, sólo el porteño barrio de Barracas recibe directamente la señal, pero las cuatro horas de programación se retransmiten (en formato de microprogramas que no duran más de 2 o 3 minutos) durante la semana en varias otras emisoras argentinas, uruguayas y mexicanas.
También se pueden realizar visitas los días de transmisión en la calle Ramón Carrillo 375.

Fuente: LT22 Radio la Colifata




Hasta la luna ida y vuelta. Mi 2 de abril - Día Mundial sobre la concienciación del Autismo

¿Cuánto te quiere mami? Hasta la luna ida y vuel... Es la frase que cada noche susurro a Julen y él completa con el "TA" final. Tiene Autismo, y por él cada día me parece más intenso y feliz que el anterior aunque algunos días parece que nunca llegue la noche. Aun así, con él siempre hay colores.

CLICK en la imágen para entrar HASTA LA LUNA IDA Y VUELTA

Video: Las dos caras del autismo




«Unámonos a las personas con autismo, sus familias y sus defensores en una comunidad de voces a fin de lograr una mayor conciencia y comprensión. Hagamos también introspección y volvamos a evaluar nuestras actitudes y las de nuestras sociedades para que podamos eliminar los prejuicios que discriminan a las personas con discapacidad. Dediquémonos a crear una sociedad justa y solidaria que permita que todos gocen de sus derechos con dignidad».

Mensaje del Secretario General, Ban Ki-moon
con motivo del Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, 2 de abril de 2010

Fuente: ONU

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